#515. Emvie, un artiste à découvrir sous tous les angles

Quand j'ai vu passer ses photos sur mon mur Facebook, posté par je ne sais plus quel ami, je me suis juste dit : "Wow beau gosse..." Et puis quand il est passé une nouvelle fois, je me suis mis à lire les mots qui accompagnaient les photos : Emvie sort son premier album.

Le jeune homme a un site internet plutôt bien fait, on trouve son album, Light Sound (made in home) sur toutes les plateformes. J'ai écouté et me suis rendu compte que je connaissais le bonhomme par un ami commun. Je l'ai donc contacté, et plutôt que de vous parler de sa musique, je lui ai demandé de le faire.

La scène se passe dans un Starbuck bondé, où il doit faire approximativement 45°C.

Fabisounours : Ton album est produit grâce à un site participatif. Tu as atteint ton objectif de 5000€ pour presser ton album. Qu'est ce que ça fait ?
Emvie : Je trouve ça très rassurant. Tous les artistes ont besoin de se sentir soutenus. C'est juste une étape, il y a encore beaucoup de travail à faire, mais ça me rend heureux.

F : Tu as beaucoup de fans ?
E : Quelques uns, oui. Je ne suis qu'au début de ma carrière. Mon premier single est sorti il y a 4 ans, et mon album il y a quelques mois, c'est le tout début de l'aventure, et je fais ça depuis déjà 7 ou 8 ans.

F : Tu as un studio maison, et comme le dit ton album, tout est home made. Tu es aussi musicien ? 
E : Oui et non. J'écris, je compose, j'interprète, mais j'ai mes musiciens. J'aime beaucoup travailler avec eux. Après je recomstruit, j'arrange tout ça. C'est assez accessible en fait, aujourd'hui d'avoir son studio.

F : On sent que tes choix musicaux ne sont pas mainstream. Il y a des partis pris intéressants. Est-ce que c'est important pour toi de pouvoir te dire libre artistiquement ? 
E : C'est super important, et je le serais encore plus dans le prochain album.

F : Tu es jeune, et ton style va à l'encontre des stéréotypes actuels. Ta musique est old school, groove. D'où ça te vient ?
E : le côté groovie, ça vient de ma mère. C'est elle qui me faisait écouter toute la musique qui m'a influencé.

F : Pour ma part je n'ai aucune connaissance de la musique funk ou groove. Je vais te dire à qui j'ai pensé en écoutant tes musiques et tu me dis ce que tu en penses : 
Ophélie Winter ? Mhhh... Pourquoi pas...
Sting ? Ah non, pas du tout.
Kool and the gang ? Oui, carrément !
Madonna ? Oui, évidemment...

F : Et aujourd'hui, ton style de musique c'est quoi ? 
E : Je suis de manière générale très électro house et ça s'entendra beaucoup plus dans mon prochain album, sur lequel je bosse. Là tout de suite, je pense à, pêle mêle : Daft Punk, Madonna, Camille et Mickael Jackson.

F : Dans tes chansons, tu parles d'amour, de sexe, de relations, de l'inspiration de l'artiste. C'est tout toi ? 
E : C'est ma bio, mais en douceur. J'ai énormément de choses à dire, et j'aime l'exprimer dans mes chansons.

F : A qui tu parles, dans ton titre "Juste" ? 
E : En fait à tout le monde. On fait des tas de rencontres dans la vie, des fois ça se passe bien d'autres fois moins bien. Beaucoup de gens peuvent se retrouver sur cette chanson.

F : Tu as fait de belle rencontres professionnelles comme Laurent Petitguillaume ou Desireless avec qui tu as fait un duo. Qu'est ce que ça t'a apporté ?
E : Desireless est une personne humaine, très pro et ça a été un bonheur de bosser avec elle. Un moment magique. Laurent Petitguillaume est devenu un vrai ami, un mentor, un frère. Il a écrit certains de mes textes. Il me soutient beaucoup. Quand on a commencé à travailler sur mon album, tout s'est mis en place rapidement, facilement, de manière centrée et logique. C'était Juste.

F : Quand je t'avais croisé il y a 4 ans, tu n'avais pas ce look. Un chapeau, pas de moustache... C'est important pour toi l'apparence, dans la vie d'un artiste ?
E : Le look est ultra important. Pas parce que je suis un artiste, tout le monde devrait avoir un vrai look qui lui appartient.

F : Alors imagine que je suis producteur et que je te demande pour ton prochain album de changer radicalement ton look. Tu as 30 secondes pour y penser
E : Whaouh, euh ok. Alors j'aurais les cheveux colorés, en gris blanc. Je garderais ma moustache, parce que je l'aime bien. Et je porterais des pointes de danseur. (lol). Oh mince, je suis en retard à mon cours de BodyPump !

Emvie est un artiste vraiment chouette, plein de vie et d'envies. Si vous aussi vous voulez découvrir son album, il est disponible en digital sur toutes les plateformes, et l'album physique sur son site internet !

Light Sounds (made in home) sur Itunes, Deezer, Spotify.
Suivez-le sur Facebook ou pour les yeux sur Instagram

#508. J'ai écouté le dernier album de mister Willem, Paraît-il...

Nonon, ce n'est pas une rumeur, j'ai bien écouté le dernier album de Christophe Willem. Ok c'est juste un jeu de mot pourri dans mon titre, puisque cet album porte le titre Paraît-il. Voilà...

Toujours est-il que cet album est sorti aujourd'hui, après deux ans de boulot. Vous l'entendrez partout, mais je vous le dis quand même, Willem s'est sacrément bien entouré sur cet opus. Son amie Zazie a écrit plusieurs textes, et chante en duo sur un de ses titres, La règle du jeu.

Carla Bruni fait elle son apparition en signant deux titres, dont Le chagrin, premier single de l'album. On trouve également dans les signatures de l'album Jean-Jacques Goldman. Et pas besoin de le savoir pour reconnaître la patte de ces artistes. Du lourd, je vous dis.

Entre balades très personnelles, sur la sexualité ou l'amour, et rythmes plus dancefloor, comme le très bon titre Faute et Plaisir, on sent vraiment que l'album est réfléchi. Plus mature ou plus vrai, je ne sais pas trop, en tous cas les émotions qu'on ressent à l'écoute de ces titres nous assurent que c'est un boulot très personnel, où Christophe a certainement mis de ses tripes.

Et du coup, ben on aime.

Ajoutons une jolie pochette ou la Tortue se dévoile sous un jour où on ne le connait pas, sexy en ange, torse nu à moitié dans l'eau. Surprenant jusqu'au bout !

Découvrez son album sur le nouveau site officiel de mister Willem 

#495. Le dernier album de Maroon 5 - V comme Vantastique !

A la première écoute de l'album de Maroon 5, V, un simple dodelinement de tête. C'est frais, c'est du Maroon 5, on n'est pas trompé sur la marchandise.

Le premier titre, Maps, qui est aussi le premier extrait sorti en single est un vrai bon morceau. De ceux qu'on retient sans que ce soit la Ding Dong song de Gunther. De ceux qu'on a envie de se caler dans une petite playlist tout de suite.

De manière générale, l'ensemble de l'album est construit sur une très bonne rythmique. Les mélodies évoluent sur des très bons beats. C'est pas de la petite musique de pédé. C'est bien travaillé quoi.

Les envolées mélodiques du bel Adam Levine nous font penser parfois à un héritage des Bee Gees, et qui de l'œuf ou de la poule, parfois aussi aux Scissor Sisters. Ce qui n'est absolument pas négatif dans ma bouche.

Après quelques chansons un peu plus plates dans le milieu de l'album, on se laisse suprendre par un super Feelings aux accents funky, et une très jolie ballade, Sex and Candy.

L'album se termine sur un bon assez remix urbain du titre phare, Maps. Dont le clip original nous révèle un tout-aussi-beau-que-d'habitude Adam Levine... Et c'est quand même mieux quand le chanteur est beau gosse, n'est-ce pas ?

Site officiel,

Note : deux jours après avoir écrit cette note, j'ai enfin compris. V comme 5 en chiffre romain... Maroon V quoi... #Blonde

{Test#453} Les playlists de Monsieur Chik

Aujourd'hui, c'est mon anniversaire ! Et pour la première fois depuis un paquet d'années, je suis au travail. L'an dernier par exemple, j'étais dans les bois en train d'essayer des slips en fibre de banane, souvenez-vous.

Mais c'est pas parce que je suis obligé de bosser comme un esclave en ce jour sacré que je vais me laisser abattre, non non non ! Je place donc officiellement ce jour sous le signe de la musique et de la fête ! Et en parlant de musique, j'ai trouvé dans mes flux un lien vers un super site, celui de Monsieur Chik.

Le site de Monsieur Chik, déjà il est classe. Graphiquement, j'adore. Je suis même un peu jaloux tellement c'est cool. Et puis parlons du contenu, il y a de l'Art, des bons plans, des parfums, des slips, de la mode, et de la musique, donc forcément, je commence à bien l'aimer, Monsieur Chik !

Et alors là on arrive à la musique. Et question musique, Monsieur Chik, comme il est chic, il a ses playlists. Et ses playlists, ben je les surkiffe quoi. La sélection, c'est Monsieur Chik, on y trouve du Britney, du Gaga (côté bitchy), du Justice, du DaftPunk (ça fait mieux).

"Music - De façon Chik, tu danseras."

Le mix, c'est Nicky D. pour la plupart, et c'est carrément bien fait. Et en plus en plus, la cerise sur le gâteau d'anniversaire, c'est téléchargeable direct live, comme ça tu peux écouter la super musique jusqu'au fond de ta piscine, et ça c'est (encore une fois) chic !

Et puis, ne nous refusons rien, comme c'est mon anniv' on va rajouter de la crème chantilly par dessus la cerise, sur le fameux gâteau, avec encore en plus des visuels méga Queer pour chaque playlist. Du coup ça devient un plaisir des oreilles ET des yeux, t'as même envie de te promener avec.

Je vous laisse écouter tout ça, et quand vous serez au summum de l'extase auditive, pensez à moi !

Toutes les playlists de Monsieur Chik ici-même.
Le reste du site, parce que c'est aussi intéressant.

{Test#446} Born This way, The Album

J'attendais, je dois vous l'avouer comme tout un tas d'autres pédés ce fameux album de la diva Gaga, un peu désabusé je crois de ses dernières prestations. Toujours plus folle, toujours plus flippante surtout. Quelle direction allait-elle adopter dans ce nouvel opus musical?

Et bien une fois encore, je suis personnellement surpris de la tournure que prend Lady Gaga. Alors que j'imaginais débarquer un album faiseur de tubes, aux accents rocks et pop, assez édulcoré, c'est finalement un travail très cohérent et beaucoup plus mature et perso qu'à pondu la chanteuse au steak.

Ce qui frappe, et qui d'ailleurs est très bien écrit sur un autre blog, le newwavehooker, c'est la volonté d'un "univers homogène, dense et compact". Et même si il y a pas mal de choses vues et revues, comme les synthés dance, les accents rock, le back to 80, l'ensemble est pourtant un ovni à l'identité propre.

Certains titres, comme SheiBe, chanté en partie en allemand, ou Government Hooker sont même vachement dark et laissent entrevoir la vraie Gaga. Celle qui sait aujourd'hui qu'elle peut assumer ses choix artistiques, quels qu'ils soient.

Là où j'étais inquiet de ce nouvel album, c'est quand j'ai entendu les deux derniers singles. The Edge of Glory, ainsi que Hair sont tous les deux des titres pas franchement extra (peut-être que Hair est un peu mieux tout de même). Mais franchement pas glorieux.

Et dans l'album, il y avait matière à faire beaucoup d'autres singles avec des titres bien mieux travaillés, comme Bloody Mary, Bad Kids, You and I, Americano, Marry The Night... Tout un tas de titres peut-être un peu moins faciles d'accès, mais à la seconde écoute vraiment intéressants, musicalement parlant. 

Au total 17 morceaux et 6 remix pour cet album qui, contre toute attente m'a séduit à plus d'un titre. Et encore un peu plus à chaque écoute. J'espère juste qu'avec cette maturité de musique, la diva cesse de se sentir obligée de nous épater chaque fois avec des tenues délirantes. Elle n'en a plus besoin, maintenant.

Born This Way, sur Itunes. 14,99 €
En écoute gratuite sur Deezer.

{Test#436} Le safari Disco Club de Yelle

Yelle, on la savait acidulée, on l'attendait électro-pop, on l'imaginait fluo. Après son album Pop Up, de 2007 (déjà...), avec notamment A cause des garçons, ou Je veux te voir, Yelle s'était fait une place dans les bacs, et j'étais plutôt curieux d'entendre la suite.

Son nouvel album tout frais s'appelle Safari Disco Club, annoncé comme toujours aussi pop fluo, avec un peu d'ethnique dedans. Pour ce qui est du pop on est en plein dedans, pas de soucis. On se demande même parfois si on ne s'est pas trompé et qu'on a lancé un album des années 80.

En revanche pour ce qui est de l'ethnique, on repassera. Ou alors il faudra m'expliquer où, à part sur la pochette. Visuellement, d'ailleurs Yelle réussit une fois de plus à se distinguer de toute la faune du moment, avec de l'aborigène en veux-tu en voilà.

Le style incontournable de Yelle, qui rappelle une fois encore Lio dans sa folle jeunesse (on va pas le dire à chaque fois) se retrouve bien sur des paroles assez improbables : "Tu es beau, tu es grand, tu es fascinant, t'as des chevaux des poneys, faisons des enfants"*



Un bon paquet de très bons titres dans le début de l'album qui s'essouffle sur la fin. Arrivé à la moitié, je remets au début. Entre Safari Disco Club, Que veux-tu ? ou encore Comme un enfant, ou La musique, c'est finalement une surprise, et bonne que nous apporte Yelle.

Allez, encore un album comme ça et on oublie son épisode Tecktonik.

Safari Disco Club, en écoute sur deezer
En vente sur Itunes (8,99 €)

*Paroles tirées de Que veux-tu ?

{Test#412} Femme Fatale, le nouvel album de Britbrit

Il y a peu de temps je vous parlais ici de l'arrivée du nouveau single de Britney Spears. Et voici que voilà, se profilant tout juste derrière l'album, intitulé en frenchy : Femme Fatale.

Un album finalement assez varié, avec deux titres déjà connus, Hold It Against me, le fameux premier single, et Till the world Ends, écrit par Ke$ha, dont le clip devrait sortir sous peu. Résolument plus dance que son précédent album Circus, Femme Fatale est aussi plus travaillé.



L'ensemble donne une impression de musiques plus étudiées, même si elles ne sont pas toutes du même niveau. Britney le dit elle même dans une interview qu'elle a accordée à V magazine : c'est selon elle la meilleure production de sa carrière et aussi la plus mature.

On note un duo avec Will.I.Am (dont on reconnaît nettement la patte) : Big Fat Bass, plutôt carrément cool. Dans le genre de chansons qui laissent une trace après la seule première écoute, j'ai noté Drop Dead et Inside Out. D'autres titres sont en revanche beaucoup moins inoubliables.

L'ensemble fait 12 titres sur la version basique, 4 de plus sur la version Deluxe, et encore un en plus en plus sur la version Deluxe japonaise. Allez savoir pourquoi !

On aura beau dire, elle a pris du poids ok, c'est plus une danseuse qu'une chanteuse ok, et en plus maintenant elle ne sait plus danser ok, mais c'est BritBrit quoi. Et quand même, c'est franchement pas mal du tout cet album. Le début d'une nouvelle ère ? Le retour peut-être de Britney, la femme fatale. On espère...

Femme Fatale sort dans les bacs le 29 mars. Cet été est prévue une tournée.

Sources : wikipedia, site officiel Britney Spears

{Test#387} Musica + Alma + Sexo de Ricky Martin

J'attendais le dernier album de la bomba latina avec impatience, une curiosité certainement due à son coming-out de ces derniers mois. Un truc un peu idiot en somme, genre est-ce que l'album sera plus personnel ?

Et je dois dire qu'au niveau des paroles, c'est au départ pas vraiment flagrant. Tout tourne à peu près toujours autour de la passion (mais à l'espagnole hein), d'amour et de baisers brûlants, de ton front contre le mien, et tout et tout. Olé !

Peut-être juste que cette fois il est moins question de cheveux longs et de poitrines généreuses, et que les paroles restent beaucoup plus asexuées qu'avant.

Basta Ya en revanche fut une surprise au niveau des paroles. "Ne pas se taire", "feindre que je suis sincère", "à partir de maintenant je serais fidèle à moi-même"... le tout en espagnol, bien sûr*, cela ressemble, à s'y méprendre à quelque chose de beaucoup plus perso.

Pour ce qui est de la musique en elle-même, mises à part quelques sonorités un peu plus électro, dans Màs ou Te vas, on reste dans du latino lover à mort, Ricky reste fidèle à lui-même. C'est pas ma came, mais je suis au final plutôt content de voir que c'est pas sa sexualité qui va changer sa musique.

Son premier single est un ovni dans l'album. Il s'intitule Los Mejor de mi Vida Eres Tu, existe également en version anglaise, The Best Thing about me is You. Et s'il est encore besoin de traduire, La meilleure chose de moi, c'est toi est un titre carrément super peace. Rien à voir avec le reste. Mais très commercial.

Certainement pas mon titre préféré de l'album qui, après quelques écoutes est finalement sympa, sans être génial.

Pour écouter tout l'album, c'est sur le site officiel. Pour l'acheter sur Itunes c'est par ici.

* merci voila traduction.

© Photos issues du site officiel de Ricky Martin. 

{Test#340} L'album Progress, des Take That

Je n'ai jamais vraiment écouté les Take That. Je n'ai jamais vraiment non plus écouté Robbie Williams. Enfin j'en savais ce que tout le monde en sait, Feel, Angels et Tripping.

*** Et rien qu'en écrivant ces mots j'entends des protestations indignées, ne serait-ce que parmi mes amis les plus proches. J, on peut pas être sur tous les fronts. Je me rattrape. ***

Et hier, alors que j'étais en quête d'un album sympa pour me faire passer la pilule du lundi, je suis tombé sur le dernier album des Take That. Alors je suis peut-être inculte en la matière, mais tout de même, je sais que le groupe s'était séparé, puis recomposé sans Robbie, et qu'il était question pour lui de remettre le couvert. Mais je ne savais pas qu'on y était !

Petit clic sur le bouton play.

La pochette, toute jaune, est plutôt graphique. L'album ne comprend que 11 titres. Mais comme on dit, ce qui compte c'est la qualité, et pas la quantité. Je suis plutôt agréablement surpris par le premier titre, The Flood. C'est entraînant, c'est pop. On reconnaît, même en tant que néophyte, la Robbies' touch.

Piste 2 (c'est rétro, hein de dire "piste"...) SOS. La magie continue, je suis emballé. Puis vient Wait, où j'ai l'impression d'entendre Cat Stevens version années 90. D'ailleurs, cette influence nineties tient jusque la fin de l'album. On sent que c'est de là que vient le groupe.

Dans l'ensemble, c'est franchement correct, et même si sur certains titres on sent la midinette à l'intérieur de soi prendre la parole, ça fait du bien en début de semaine.

Take That sur Wiki, sur deezer, sur Itunes

{Test#327} The Beginning des Black Eyed Peas

On l'attendait depuis un moment ! Il est sorti il y a quelques jours en numérique, et aujourd'hui dans les bacs, il s'agit du dernier album des Black Eyed Peas, The Beginning.

Un album bien étonnant, car leur dernier album The E.N.D. à peine consommé, il reviennent avec The Beginning, faisant du coup les choses à l'envers et mettant la fin avant le début ! Ou plutôt c'est un peu comme si The E.N.D. fermait une époque, et que The Beginning en ouvrait une nouvelle.

Une nouvelle ère, où les Black Eyed Peas se posent en tant que bougeurs de dancefloors, portés par leur tube interplanétaire, I gotta Feeling, qui a bien dû faire danser la moitié de la planète. J'ai dû l'entendre à des fêtes de clubs de troisième âge, des mariages beaufs, des before tendances, des afters grunges, chacun se ré-apropriant cette musique universelle.

Dans ce nouvel opus, les Black Eyed Peas arrivent avec tout un tas de samples des années 90, beaucoup de rythmes qu'on-a-déjà-entendu-ici-où-là. Mais ça marche plutôt bien, et finalement, même si tout n'est pas parfait, leur trip électro, hip hop, R&b, pop et dance fonctionne avec la Black Eyed Peas touch', un peu comme ce bonhomme qui transformait tout ce qu'il touchait en or*.

Et leur album débute fort avec un ovni, The time, un revival du célébrissime (I've had the) Time of my life, de Dirty Dancing, single résolument dancefloor. Dans leur clip, les BEP mélangent le pixel, le plus petit dénominateur commun, à des technologies nouvelles comme la réalité augmentée... on attend la suite !

Sachez en attendant que tout renouveau nécessite un nouveau logo, et c'est le cas pour les Black Eyed Peas avec ce nouvel album. Et plus je l'écoute, cet album, plus je le trouve chouette !

The Beginning. 11,99€ sur Itunes version Deluxe (15 morceaux dont 3 bonus tracks)
En écoute sur deezer
Sources Aceshowbiz
The Black Eyed Peas Official


*le roi Midas, pour les incultes

{Test#315} Avec Jenifer, Je Danse (nouveau single)

Elle revient ! Ça y est ! La petite chanteuse de la télé-réalité française revient avec un nouvel album le 29 novembre. Et avant cela, son premier single, Je Danse, sorti il y a trois semaines, ainsi que le clip, et hop, le voici le voilà :

*** Suite à une demande de blogger, je suis dans l'obligation de retirer le clip de Jenifer, Je danse. Mais vous le retrouverez facilement sur Youtube.***

Tandis que son dernier album Lunatique qui remonte à 2007 (le temps passe vite !) nous montrait une Jenifer affranchie de son rôle de staracadémicienne - mais qui n'a pas forcément très plu à son public (300 000 albums vendus contre 600 000 pour Le Passage en 2004) -, si l'on en croit ce premier extrait de son futur bébé, on peut s'attendre à un album plus personnel avec Appelle moi Jen, qui risque de plaire à un public plus large.

La jolie Jenifer n'a plus à nous prouver que ce n'est plus une ado boulotte sortie d'une télé-réalité. Elle nous a déjà montré qu'elle pouvait être sexy, glamour, et jouer avec les aiguilles de Big Ben, ça c'est fait ! Aujourd'hui, on sent que Jen - puisque c'est ainsi qu'il faut l'appeler - veut nous montrer qui elle est vraiment.

Avec ce clip, elle se dévoile hype, vintage, fashion, et un peu déglinguée. Un petit brin de folie qu'on ne lui soupçonnait pas, son image ayant été travaillée et lissée à merveille par TF1 et Universal. Et je dois dire que c'est plutôt sympa de la voir comme ça. Z'imaginez, elle parle de Vodka !

Dans quelques jours, son album sera disponible sur plateformes numériques (le 22 novembre). D'ici là, vous pouvez écouter les extraits des titres sur qobuz.

Jen, à Paris les 19 et 20 mai 2011 au Trianon.
Liens : Tumblr officiel, Facebook officiel, twitter toujours officiel.

{Test#307} Jacques Lu Cont, Stuart Price, Paper Faces et autres...

Ça vous dit quelque chose, Stuart David Price ? Ou Jacques Lu Cont ? Paper Faces, peut-être ? Ah, Man With Guitar ou Thin White Duck? Eh non, ce ne sont pas les membres d'un nouveau groupe obscur d'électro grunge, en fait tous ces pseudos appartiennent au seul et unique Stuart Price.

Stuart Price est un jeune trentenaire britannique, tout aussi discret que ses mixes sont connus. Bassiste, membre d'un groupe, Zoot Woman, il est aussi producteur, et n'a pas moins que le fameux Confessions on a Dancefloor de la Madonne à son actif.

Si vous allez en club, quel qu'il soit, où qu'il se trouve, vous avez forcément dansé au moins une fois sur un de ses remixes. Car c'est dans ce domaine qu'il excelle. Et tous ces pseudos qu'il prend, on les trouve souvent au dos des singles les plus connus, en piste 2, vous savez, le single remixé.

Madonna, Britney Spears, No Doubt, Coldplay, Royksopp, les artistes remixés sont tous d'horizons musicaux divers et variés. Et chaque remix est un vrai morceau. Stuart parvient à transformer et pas seulement habiller les morceaux qu'il remixe, leur donnant une nouvelle vie. 


Lady Gaga - Paparazzi (Stuart Price Remix)


Juliet - Avalon (Jacques Lu Cont Remix)

Récemment il a produit les deux superbes albums des Scissor Sisters, Night Work, et Aphrodite de Kylie Minogue. Plutôt convaincant, non ?

Sa page fan facebook, Myspace.
Source : wikipedia

{Test#301} A la découverte de la K-pop, 2NE1

Il n'y a pas longtemps, en checkant ma timeline twitter, j'ai vu passer plusieurs fois de suite un curieux terme, suivi de liens vers Youtube. La Kpop, mais qu'est-ce donc encore que ça, ma bonne dame ?

Est-ce une marque de préservatifs ? Une révolution en matière de popcorns ? Une onomatopée à la mode ?

Et bien non, rien de tout cela, il s'agit d'un courant musical coréen signifiant Korean Pop, que l'on pourrait opposer à des courants similaires au Japon (J-pop) ou au Vietnam (V-pop). Cette musique est représentée par des boys band et girls band qui se livrent une bataille acharnée du marché. 

Les groupes, de 2 à 9 chanteurs (j'ai pas réussi à compter plus loin) rivalisent d'ingéniosité pour sortir du lot. Un petit côté rock and roll chez les uns, ou des airs d'ingénues écolières chez les autres, il est tout de même facile de se perdre dans tout cela. Tapez Kpop sur youtube, et vous verrez, le choix est vaste.

Après avoir regardé une centaine de vidéos, je peux vous affirmer que pour la plupart, ces groupes chantent sur des rythmes Hip hop, quelques sonorités dance ou rap, le tout très aseptisé, et chanté la plupart du temps dans un mélange de coréen et d'anglais.

Et dans le lot, j'ai trouvé le groupe 2ne1. Pour moi le meilleur du genre.

2ne1 (prononcez To Anyone), c'est 4 nanas, CL, Bom, Dara et Minzy. Comme tout bon girls band c'est un pur produit commercial, une fois de plus, dont le pendant masculin du même label est le groupe de garçons Bigbang, avec qui elles ont débuté. Leur premier single, Fire est sorti mi 2009, et leur album, To Anyone est sorti cette année.

Les 2NE1 se regardent tout autant qu'elles s'écoutent. Les clips sont hauts en couleurs, comme celui de Follow Me, les filles changent de tenue et de coupe de cheveux en permanence, c'est très pop, parfois ça pique même les yeux. En tous cas l'ensemble chorégraphié à mort, est très gai et dansant. Le but est atteint, c'est de la bonne pop. A écouter : Clap Your hands, Can't nobody,

Et si pour le moment le phénomène est très national, les groupes de Kpop essaient de s'internationaliser, en commençant par leur voisin le Japon. Will.i.am ne s'y est pas trompé, et prépare avec les 4 filles des 2NE1 un album destiné à un public beaucoup plus large.

En attendant de les voir partout sur nos télés et de les entendre sur toutes nos radios, vous pouvez les suivre sur leur télé, où on peut suivre leur quotidien par des mini-épisodes de télé réalité, ou leur site officiel.

Leur album, sur Itunes
Dans le même genre, à écouter : 4 minutes, Hot issue.

Sources : kpop.fr (big-bang, 2ne1), wikipedia

{Test#289} Turn it up de Pixie Lott

Vous devez tous connaître Pixie Lott. Enfin j'espère pour vous. Ou alors faisons comme si vous saviez-tous, mais que je faisais juste une piqûre de rappel, ok ?

Pixie Lott, c'est la petite anglaise dont tous les tabloïds de nos voisins parlent en ce moment, la it-girl à laquelle toutes les ados pré-pubères la bouche remplie de bagues aimeraient ressembler.

Heureusement que petite, sa maman l'a surnommée Pixie, parce que si elle avait gardé son vrai nom, je vous parlerais, là tout de suite de Victoria Louise Lott. Beaucoup moins rock and roll.

Pixie, c'est typiquement du produit marketing ultra bien géré, un peu comme Justin Bieber. Chaque apparition de la jeune fille est calculé, aussi bien au niveau du stylisme que du maquillage ou des phrases qu'elle doit dire, accompagnée de ses deux attachés de presse en permanence.

La jeune fille est devenue une marque très vendeuse. Une ligne de vêtement, un film sorti aux Etats-Unis en septembre, un album dont sortent des singles tous classés meilleures ventes en Angleterre, Pixie transforme tout ce qu'elle touche en or... Trop classe !

(image issue du site lipsy)

Mais bon, je n'ai franchement rien contre les produits marketing du moment que ça fait bouger mes cheveux, et la Pixie, elle en a dans le slip, si vous me permettez l'expression. C'est pas de la musique d'ascenseur. On sent une vraie personnalité, et une musique beaucoup plus mature que ce qu'on s'attend d'un pur produit marketing, justement.

De son album Turn it up j'aime spécialement Boys and Girls (le générique de mes vidéos), Gravity ou Jack. Outre la it-girl très jolie avec sa bouche pleine de dents blanches, on sent aussi une artiste à la voix un peu voilée et à la justesse impressionnante dont l'univers pop folk semble trop imprégné pour qu'il ne soit dû qu'à un bon travail d'attachés de presse.



Une artiste intéressante dont j'attends les prochains projets musicaux, pour voir ce que ça donne, parce que là déjà, c'est franchement pas mal.

Turn it up louder est sorti le 18 octobre, avec 8 titres supplémentaires.
Pour écouter Turn it up, c'est ici sur deezer.

Sources : Wikipedia, Enquête exclusive (M6), Internet movie database, pixie-info

{Test#267} Za7ie, dernier album de Zazie

Si je remonte quelques années en arrière, je ne connaissais de Zazie, notre chanteuse française aux pieds nus, que quelques tubes ultra connus, comme Zen ou Rue de la Paix.

Et puis j'ai vécu pendant un certain temps avec un garçon qui aimait, que dis-je, qui adorait Zazie. Et je me suis retrouvé avec ma bibliothèque Itunes blindée de titres de Zazie, tous ses albums, des lives, des inédits.

Je me suis aussi retrouvé au Zénith, au milieu d'une foule de gens qui, comme mon ex, connaissaient par coeur les paroles de l'artiste. Et je me suis alors rendu compte que moi aussi, je commençais à en connaître pas mal, des paroles.

Et lorsque nous nous sommes séparés, il a fallu choisir la chanson de rupture. Le concept de chanson de rupture est très important pour moi. Il permet de ne pas regretter. Il faut choisir un titre qui dit beaucoup ou pas, un titre qu'on écoute en boucle, pour exorciser.

Chanter, se focaliser sur une seule mélodie, ça aide à passer. Et plusieurs années après, quand on entend ce titre, par hasard au détour d'une lecture aléatoire, c'est un peu de monotonie et un sourire bienveillant au coin des lèvres qui montent. Cette chanson, ça a été Ca, de l'album Totem.

Et, j'en parlais encore avec lui hier (nous sommes restés de très, très bons amis), on a toujours des trucs qu'on traîne, en bien ou en mal d'ailleurs, d'une relation passée. Et pour cette relation Zazie en fait partie. En bien. 

C'est donc avec intérêt que j'ai écouté le dernier album de Zazie, Za7ie. On y retrouve tout ce qu'on connaît et qu'on attend chez cette artiste plus que complète. Les sonorités si personnelles à la chanteuse, les sons parfois presque expérimentaux, les textes poétiques et les jeux de mots, la douceur inhérente à l'ensemble de l'album. Tout y est.

Et je ne suis pas déçu du tout. 

Notamment par des titres comme Avant l'amour, qui portent une force et tant de tristesse en même temps que ce sont des titres magiques.

Je regrette juste la présence de la petite fille sur la chanson Tout va bien, dont la voix, ultra irritante m'a exaspéré au plus haut point.

Sorties à suivre, puisque Zazie lance d'ici la fin de l'année pas un seul album, mais 7 mini-albums pour un projet bien plus vaste : 49 titres, en tout et pour tout.

{Test#214} Hot, le dernier album de Inna

Bon alors, je tiens par commencer cet article en m'excusant. Parce que dans le genre musique facile, commerciale, sans voix et avec une mélodie composée d'au maximum 4 notes, Inna se pose là. Ouais. Mais le pire, c'est que j'aime bien, et que j'ai même pas honte.

Hot, son dernier album, c'est 13 chansons, où parfois on se demande si l'album n'a pas sauté pour revenir au début... mais non ce ne sont pas exactement les mêmes paroles.

C'est aussi, puisqu'on en parle, des paroles extraordinaires, du style : " Tu m'appartiens, je t'appartiens, le feu dans mon coeur brûle juste pour toi", ou encore "non non non non pas de feu, je veux sentir la musique plus fort, toucher le ciel, non non non non tu me rends folle, toi qui es fou, je veux vivre avec toi, un déjà-vu". Heureusement que c'est en anglais et qu'on cherche pas à comprendre...

Sur cette chanson Déjà-vu (prononcez déjavou), on notera d'ailleurs l'apparition d'une voix masculine qui doit certainement être Blue (dabadidabada, celui-là même), ou Akcent (et son formidable Kylie), mais pas moyen de le trouver dans les crédits, il a pas du assumer cette collaboration.

Il faut bien le dire aussi, Inna, c'est des clips vidéos qui déchirent, je ne résiste pas au plaisir de vous montrer le fameux Déjàvou, remarquez le scénario pointu :

Bon mais alors, puisque j'aime tant que ça la casser cette pauvre Inna, pourquoi je parle de son album ? Et bien tout bêtement parce que malgré tout, comme je vous le disais en début d'article, j'écoute  régulièrement.

Parce qu'en bossant c'est chouette, et que mes collègues ont l'impression que je suis le chien qui bouge sa tête sur la plage arrière, et que ça me donne envie de bouger mon popotin. Que ce soit sur le scoot, ou sous la douche, c'est le genre de musique facile qui met la patate, et parfois, on n'a pas besoin de beaucoup plus.

Et puis, dans quelques semaines, sur les plages des îles Grecques, ça collera parfaitement avec mon bronzage.

{Test#188} Aphrodite, le nouvel album de Kylie

Ahh mes amis, quel teasing ! Cela fait tellement de temps que je vois des statuts facebook annonçant qu'il arrive, des premiers extraits du premier clip du premier tube, que c'est un peu comme si c'était Noël : le nouvel album de Kylie est arrivé. Il s'appelle Aphrodite, et il est plus sexy que jamais.

A la première écoute, s'il y a bien quelque chose de sûr, c'est que ça va danser cet été, et que Kylie, ben elle est reconnaissable entre mille. La Kylie's touch, c'est quelque chose d'indéfinissable, une voix particulière, un peu nasillarde et un style qui n'appartient qu'à elle.

Cette fois, elle nous revient avec un album aux sonorités très dance, avec parfois la voix peut-être un peu trop vocodée... Toujours est-il que si vous comptez serrer cet été, dans quelque boîte de France ou du monde, ce sera sur des titres comme All The lovers, ou Aphrodite, et si vous voulez pas serrer mais juste repérer un gay, mettez cette chanson, s'il bouge ses cheveux, c'est bon !

Une petite interrogation sur la pochette, jolie certes, mais où on dirait plus qu'il s'agit de Najoua Belyzel que de la belle australienne. Il faut en tous cas lui reconnaître qu'elle reste ultra sexy. Et comme je vous disais, sexy c'est le maître mot de cet album, et notamment du premier clip, une sorte d'orgie en public. Avec cette dimension, on n'a plus qu'envie de danser.

Euphorique, excité, entraînant, joyeux et amoureux, c'est tous ces qualificatifs qui selon moi décrivent le mieux cet album. Tout un programme ! L'égérie gay a encore une fois frappé juste. Et si vous voulez être dans le coup, il s'écoute ici, et s'achète là en numérique, et ici en album.

Toutes les infos sur Kylie, sur son site officiel ou son réseau de fans.

{Test#182} Night Work, le dernier album des Scissor Sisters

Je devais aujourd'hui vous parler de Shrek 4, il était une fin, mais ce sera pour une autre fois. Arrivé devant le ciné, persuadé que les gens se seraient tous agglutinés sur les quais ou dans les parcs pour pic-niquer avec cette chaleur, je fus surpris de voir une fourmillière se presser devant les bornes de retrait automatique. J'ai donc laissé tomber, sous peine de me retrouver à 10 centimètres de l'écran. Les gens doivent adorer la climatisation, finalement.

Tout ceci bien entendu pour vous dire que j'ai plusieurs cordes à mon arc, et que un de perdu, dix de retrouvés, je vais vous parler à la place d'autre chose de fabuleusement chouette puisqu'il s'agit du dernier album des Scissor Sisters, intitulé Night Work. Une vraie perle !

Le groupe américain revient cette année avec un 4ème album* persistant dans son envie de mettre le monde à l'heure de la disco glam. Tout un tas de sonorités qui font franchement penser aux années 90, et carrément pas grand chose à jeter, sinon rien, tout l'album est dansant, et à la deuxième écoute, j'ai déjà envie de monter sur les tables pour bouger mon popotin, sauf qu'il fait trop chaud.

On ne passera pas à côté de la superbe pochette de ce dernier album, montrant le joli postérieur {Edit} de Peter Reed, un danseur mort du sida dans les années 90. Dans le genre sexy Jake Shears, qui en plus d'être esthétiquement sympatique nous prouve dans des titres comme Fire with fire qu'il en impose aussi de la voix.

L'album raconte les folles nuit Berlinoises, l'argent, le sexe, la musique, la décadence. Pour y avoir fait la fête il y a quelques années, je trouve que l'ambiance générale de cet opus correspond plutôt bien, c'est exactement le genre de musique sur laquelle on voudrait avancer en rythme, la tête haute, comme dans un clip !

Sur des titres comme Any Which way, on retrouve les voix suraïgues à la Bee Gees et les sonorités disco qui les ont rendu célèbres il y a quelques années avec Comfortably Numb ou I don't feel like dancing. D'autres, comme Sex and violence ont une rythmique très proche de morceaux comme l'original Tell me why de Supermode dans les années 80. Mention spéciale pour Invisible light que j'adore.

Un condensé de ce qui s'est fait de mieux depuis 40 ans en musique, passé au mixer pour en faire quelque chose qui ressemble à tant de trucs différents que c'en est complètement nouveau ! A écouter cet été à fond sur la plage ou dans la voiture, fenêtres ouvertes.

En vente sur Itunes, pour 9,99€, ou à la Fnac, pour 14,99€.

Les previews des titres :
 

Sources : Wikipedia, site officiel, Myspace, sfr music, Tetu

* {Edit}: 3 si l'on ne compte pas l'album Remixed en 2004

{Test#137} La Gleek* attitude

Je vous avais parlé, bien avant que ce ne soit un des thèmes favoris des statuts facebook, grâce à Alban qui me l'avait fait découvrir, de la série Glee. Maintenant que Madonna a déclaré avoir adoré l'épisode qui l'encensait (en même temps qui n'aimerais pas des phrases du genre "Madonna est la plus grande femme qui n'a jamais marché sur cette Terre"), il est devenu de bon ton de regarder Glee. Et bien voici quelques conseils pour avoir la Gleek* attitude.

Glee, the Music 1, c'est l'accessoire indispensable si vous êtes un Gleek*. A l'heure où la série va bientôt passer en France sur Orange Cinéma séries**, et par la suite sur une des chaînes du groupe M6, il est temps mes amis, croyez moi de vous mettre à apprendre par coeur les titres phares de cet album, si vous voulez avoir l'air branché une semaine après la sortie en fredonnant dans le métro ce qui passera le soir même à la télé.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas (encore) Glee, c'est l'histoire d'une bande d'élèves d'un lycée qui s'inscrivent à une chorale depuis longtemps laissée à l'abandon. A sa tête le nouveau prof d'espagnol qui met tout son cœur dans cette chorale, et à bord du bateau toutes les minorités représentées. C'est Benetton grandeur nature, avec des gays et des handicapés en plus.

Glee ça veut dire chorale, et du coup, vous l'aurez compris, toute la B.O. n'est constituée que de reprises de chansons du moment, version chorale, mais pas gnangnan. On est à mi-chemin entre les choristes R&B et la comédie musicale. Et ça peut ne pas plaire à tout le monde. Surtout si on n'a pas vu la série.

Parmi les titres ultra-importants à connaître sur le bout des doigts, je vous recommande chaudement Don't Stop Believing, Bust Your Windows, ou Defying Gravity.

Don't Stop Believing


Bust Your Windows


Defying Gravity
 

Pour ceux qui veulent aller plus loin, il y a déjà le volume 2 de disponible. Les élèves les plus assidus pourront donc se la péter grave encore un petit peu plus, en chantant à tue-tête sur la plage, Jump, True Colors ou My Life would suck without you.

My Life would suck without you
 

 Toujours plus loin, toujours plus fort avec l'application Iphone Glee, qui ne coûte que 0,79 €. L'idée est de chanter sur les tubes de Glee avec le microphone de l'Iphone dans un genre de karaoké interactif. Maintenant que vous les connaissez par coeur, vous n'aurez aucun mal à vous enregistrer, d'autant que si vous chantez mal, l'appli vous "corrige", ce qui donne à à peu près tout le monde une voix d'ordinateur. Une autre fonction de l'application permet d'écouter, géolocalisation aidant, les "tubes" réinterprétés par tous les autres hystériques dans le monde qui auraient également acheté l'application... et ainsi permettre de faire partie de la grande famille de Glee. Et il ne faut pas sous estimer l'effet de communauté !

Enfin pour être au sommet de la gleekitude, lancez dans une conversation que la saison 2 devrait voir apparaître Nail Patrick Harris (de How I met Your Mother) ou Jennifer Lopez, deux rumeurs persistantes du web, et vous ferez fureur.

Glee, the Music, sur le site de la Fnac (volume 1 & 2) ou en téléchargement sur Itunes (volume 1 & 2)
Sources : melt, ozap, gleesmule
* fan de Glee
** le 6 juin

{Test#131} Royksopp et Robyn, deux artistes venus du nord

Comme on me l'avait demandé ici, j'ai écouté Royksopp, en long en large et en travers. Je voulais également faire depuis un moment un article sur Robyn, que je ne connaissais que pour son titre With Every Heartbeat. Et comme il s'avère que les deux artistes travaillent ensemble, c'est l'occasion de parler d'eux en même temps.

Royksopp, c'est un groupe norvégien composé de deux garçons, Svein Berge et Torbjørn Brundtland, et leur musique, lounge et électro est qualifiée d'Electroclash. Sur leur site internet, j'ai pu écouter certains de leurs titres, dont Royksopp forever qui m'a littéralement transporté dans un autre univers. Des frissons des pieds à la tête m'ont convaincu qu'il fallait que j'en sache plus.

Après deux albums sortis en 2001 et 2005, ils ont sorti l'an dernier Junior, leur dernier album, où nombreuses sont les collaborations avec des chanteuses, dont la fameuse Robyn, et spécialement The girl and the Robot. Un album sortira le 2 juin et s'appelera Senior, le pendant plus introspectif de leur énergique Junior.

Royksopp Forever - Royksopp



The girl and the Robot - Royksopp
 

Robyn quant à elle est une chanteuse suédoise connue depuis les années 90 dans les pays nordiques, plus récemment en France, avec son single club With Every Heartbeat. A noter qu'en 1997, elle faisait déjà les premières parties des Backstreet boys.

Depuis ce single sur lequel je bougeais mon body sur les cubes des dancefloors parisiens il y a quelques années, je ne m'étais jamais vraiment renseigné sur sa musique, qui est beaucoup plus électro et profonde que ce que je ne pensais (je dois vous avouer que pour moi elle n'étais que la voix d'un morceau club).

Son dernier album, Robyn date de 2007. Mais récemment, sur son site internet on peut écouter de nouveaux singles, dont None of Dem ou Dream On, qui font partie de l'album Body Talk PT 1, qui sortira quelques jours après celui de Royksopp, le 14 juin. Deux autres albums sont prévus pour cette même année 2010. Elle rattrappe le temps perdu !

None of Dem - Robyn
 

Sources : wikipedia 1, 2 & 3, royksopp, robyn, airtist.